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Hintergrundgeschichten rund um den Alten Wall

Behind the scenes stories about the Alter Wall

AKTUELLES

Die Highlights am Alten Wall im Überblick

Alter Wall

ameron-hamburg

Ausstellungen

Im Herzen Hamburgs, unmittelbar neben dem Rathaus am Alten Wall gelegen, zeigt das Bucerius Kunst Forum jährlich vier Ausstellungen mit Kunstwerken zu Themen von der Antike bis zur Gegenwart. Es ist ein Ort des Austauschs und der Begegnung in allen Bereichen der Bildenden Kunst. Das Bucerius Kunst Forum bietet zudem ein umfangreiches Veranstaltungsprogramm mit Kammerkonzerten, Vorträgen, Lesungen und Gesprächen.
 
Seit Juni 2019 befindet sich das Bucerius Kunst Forum in neuen Räume am Alten Wall 12 – nur wenige Meter vom bisherigen Standort entfernt. Hinter der historischen Fassade am Alten Wall sind vier Etagen für die Künste entstanden. Der Ausstellungssaal des neuen Bucerius Kunst Forums erstreckt sich auf einer Ebene. Für die Veranstaltungen gibt es eine eigene Etage mit Auditorium und Lichthof. Die Servicebereiche sind großzügiger gestaltet und auch der Bucerius Book Shop bekommt mehr Platz für Inhalte von Kunst bis Musik. Ein gläsernes Atelier auf Fleethöhe bietet Raum für kreatives Arbeiten.

Fotografie

Malerei

Kunst

Konzerte

Bucerius Kunst Forum

Alter Wall 2-32

Kultur

Photo-Kunst als Sammelobjekt oder exklusiver Einrichtungsgegenstand, die TANTUS PHOTO GALERIE ist Ansprechpartner für Privatkunden und Unternehmen, die in Photo-Kunst investieren, Anregungen für Raumkonzepte suchen oder Ihre Ideen realisiert wissen wollen.
 
Von klassisch gerahmter Schwarz-Weiß Photographie über ästhetische Farb-Photographie bis hin zu großformatiger zeitgenössischer Photo-Kunst können unterschiedlichste Konzeptideen realisiert werden. Neben der thematischen Vielfalt, ist TANTUS darüber hinaus in der Lage, die Photographien nicht nur in der klassischen Fertigung, sondern auch in außergewöhnlichen Formaten und Techniken anzubieten.

Tantus Photo Galerie

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Zahlreiche Museen und Sammler aus dem In-und Ausland gehören zur Stammkundschaft. Die wichtigsten Künstler der Galerie sind Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Dorothea Maetzel Johannsen, Eduard Bargheer, Paula Modesohn-Becker, Max Liebermann, Ernst Eitner, Thomas Herbst, Ivo Hauptmann, Friedrich Kallmorgen, u.a. sowie zeitgenössische Künstler Rainer Fetting, Frank Schult, Dieter Glasmacher, Max Frisinger, Walter Stöhrer, Herinrich Meyer und viele andere.

Galerie Herold

Eine der führenden Adressen für deutschen Impressionismus und Expressionismus.

Die Stern-Wywiol Galerie wurde im Juni 2012 von Volkmar Wywiol gegründet und ist Mitglied der gleichnamigen Firmengruppe. Unser Fokus liegt auf zeitgenössischer Skulptur. Wir zeigen relevante Positionen, die sich sowohl vom Material als auch von der inhaltlichen Herangehensweise sehr unterscheiden: Von abstrakten Holzskulpturen über figürliche Bronze bis zu steinbildhauerischen Arbeiten. Von neuen Positionen der Junk-Art über Konzeptkunst und Minimal bis zum politischen Themenkünstler. 
 
Skulpturen faszinieren! Keine andere Kunstgattung ist uns so nah und berührt uns so unmittelbar. In der Skulptur macht sich der Mensch ein dreidimensionales Bild von der Welt, immer mit seinem eigenen Körper als Maßeinheit. Auch wenn seit der Moderne die Möglichkeiten unendlich scheinen und die Grenzen sich verwischen: Nur die Skulptur kennt jenen Zwang zur formalen Präzision und zur unbedingten Materialbeherrschung, zur Verdichtung und zum Essentiellen, der uns fasziniert und herausfordert!

Skulpturen

Stern Wywiol Galerie

Galerie mit Fokus auf zeitgenössischen Skulpturen.

Feinkunst Krüger eröffnete 1998 und zeigte seitdem über 170 Ausstellungen. Die Galerie initiierte außerdem eine Anzahl von Ausstellungen und Projekten in weiteren Räumlichkeiten in ganz Deutschland.
 
Die Arbeit der Galerie lässt sich in 2 Bereiche aufteilen, praktisch ein Wirken an 2 Fronten.
 
Der erste Bereich bezieht sich auf die Zusammenarbeit mit den Künstlern. 
Ganz gezielt werden dazu meist junge Hamburger Künstler ausgewählt, denen hier oft zum ersten Mal eine größere Plattform gegeben wird. Erstens liegt es räumlich nahe und zweitens, und das ist der wichtigere Punkt, ist es die Qualität. Die Galerie ist der festen Überzeugung, dass es in Hamburg sehr viele Talente gibt die sich auf dem Kunstmarkt durchsetzen werden. Diese Ansicht hat sich bereits oft bestätigt. Als kurzes Beispiel seien einige Hamburger Künstler (z.B. Stefan Vogel, Till Gerhard, Henning Kles, Volker Hüller u. a.) genannt, die in der Galerie ausgestellt haben und ihre Arbeiten später in zahlreichen Museen zeigten und bedeutende Sammlungen ihre Werke kauften.
 
Neben der Arbeit mit jungen deutschen Künstlern zeigt die Galerie auch spezielle Richtungen amerikanischer Kunst, die hier in Europa noch relativ unbekannt sind (oder mittlerweile waren) wie die Lowbrow und RockArt. Die Kooperation mit Künstlern der RockArt Szene gipfelte 2006 darin, dass mit dem Flatstock die weltgrößte Posterconvention erstmals nach Europa geholt wurde und seitdem jedes Jahr fester Bestandteil des Festivals ist. Im Jahre 2016 fand dann im Museum für Kunst und Gewerbe die erste Institutionsausstellung dieser Kunst statt, auf Initiative und mit Werken aus der Sammlung Feinkunst Krüger. Auch das hier weitgehend unbekannte Genre der Lowbrow- oder Popsurealism Art wurde im Laufe der Jahre durch die „Don’t Wake Daddy“ Ausstellungsreihe etabliert.
 
Der zweite Bereich der Galerientätigkeit bezieht sich auf den Umgang mit dem Publikum und dem Vorhaben auch Menschen für Kunst zu interessieren, die sonst nicht so oft mit ihr in Berührung kommen. Es wurde von Anfang an versucht eine entspannte und lockere Atmosphäre zu schaffen, welche die Schwellenangst für Kunst nimmt und die Galerie für alle Schichten öffnet. Heute ist das Publikum sehr gemischt und auf den Vernissagen begegnen sich sowohl Künstler, Kunstsammler und Kenner als auch „normale“ Menschen. Es kommt dabei immer wieder zu interessanten Diskussionen, und der dabei entstehende Austausch lässt keinen kulturellen Stillstand zu.

Feinkunst Krüger

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„Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne“, schrieb einst Hermann Hesse. Als die Commeter´sche Kunsthandlung vor 190 Jahren, im Oktober 1821, in der Johannisstraße ihr erstes Domizil bezog, war es das erste Unternehmen seiner Art in Hamburg. Die Anfänge der Galerie überstrahlen die kommenden Jahrzehnte jedoch vor allem auch, weil sie eine viel größere Bedeutung in ihrer Zeit hatte, als es das makeln mit „Gemälden und Kunstsachen“, wie man damals sagte, heute je haben könnte. 
 
Ernst Georg Harzen (1790-1862) und Matthias Commeter (1791-1869), die beiden Gründerväter, haben das Kunstleben in Hamburg bis 1847 wesentlich mitbestimmt und geprägt. Zudem erhielt die Hansestadt mit dem Vermächtnis der beiden international renommierten Händler und Kunstsammler 30.000 Druckgraphiken und Zeichnungen u.a. von Dürer, Rembrandt und Raffael, die den Weltruhm des Kupferstichkabinetts der Kunsthalle begründeten. „Ohne Harzen und Commeter“, schrieb Alfred Lichtwark, der erste Direktor der Hamburger Kunsthalle später, sei „eine tiefere künstlerische Bildung in Hamburg nicht zu erwerben“. 
 
Eine bestimmende Institution im Hamburger Kunstleben ist die Galerie auch nach der Gründerzeit geblieben: 1847 übernahmen Wilhelm Becker und Christian Meyer, langjährige Mitarbeiter, die inzwischen am Neuen Wall 29 residierende Kunsthandlung. Auf sie folgte 1878 Wilhelm Suhr. Er verlegte die Geschäftsräume in die Hermannstraße, bot den von Alfred Lichtwark geförderten Hamburger Realisten und Impressionisten ein Forum und führte die Galerie in die Aufbruchszeit der Moderne.
 
In dieser bedeutenden Ära war Commeter die erste Galerie, die Munch, Nolde und die Expressionisten der „Brücke“ in Hamburg zeigte. Schon 1897 hatte Wilhelm Suhr seinen Sohn als Teilhaber einbezogen. Unter der Leitung von Wilhelm Suhr Junior fanden die Galerie und der damals angeschlossene Kunstverlag 1908 eine neue Heimat in einem prächtigen Jugendstilhaus in der Hermannstraße direkt am Hamburger Rathaus. Ein großes Geschäftshaus in der Innenstadt, das allein dem Kunsthandel diente! Heute wäre das undenkbar. Kein Wunder, dass Gustav Pauli, Lichtwarks Nachfolger in der Kunsthalle, seinem Vorwort zur Jubiläumspublikation 1921 den Titel „Der Kunsthandel im Dienst der Kultur“ gab. 
 
1952 übernahm, für eine nur kurze Episode, Andreas Suhr die Galerie. Auf ihn folgte 1969 seine Tochter Hella Suhr zusammen mit ihrem Mann Bernd Sommer, die ihre beiden ersten Ausstellungen Dali und Hrdlicka widmeten, aber auch die alten Kontakte der Galerie zu den „Brücke“-Malern pflegten. 
 
Von Hella Suhr wurde das Zepter der Geschäftsführung 1997 weitergereicht, natürlich in der Familie: Carola Persiehl, deren Ur-Urgroßvater Wilhelm die Commeter´sche Kunsthandlung einst übernommen hatte, leitet die Geschäfte bis heute. Und mit ihr ist die Galerie im Zentrum der Kunst der Gegenwart angekommen: In der Galerie Commeter sind Künstler wie Dorothee Bachem, Klaus Fussmann, Jochen Hein, Sybille Hermanns, Stephan Heggelke, Jonas Kötz, Rupprecht Matthies, Klaus Schweier und Zoyt mit Malerei und Bildhauerei zu Hause. 
 
2007 hat Carola Persiehl zudem zusammen mit Oliver Heine die Schwestergalerie Persiehl & Heine gegründet, die sich auf Fotografien zeitgenössischer Künstler spezialisiert hat, in der Ausstellungen mit Werken von Mathias Bothor, Kenro Izu, Beba Lindhorst, Sarah Moon, Doug & Mike Starn, Christian Schoppe und Gregor Törzs gezeigt wurden. 
 
Für ihr Programm gilt eine Haltung, die von Beginn an prägend für die Galerie war: „Man muss sich in ein Bild verlieben, wenn man es empfehlen will“, sagt Carola Persiehl über ihre Arbeit. Und fügt hinzu, dass das Wissen über Gegenwartskunst und Kunstgeschichte, aber auch viele Geschäftskontakte natürlich auch wichtig seien. Aber das liegt ja (fast) in der Familie. Der Zauber, der allem Anfang innewohnt, hat sich damit bis in die Gegenwart erhalten: Kunstbegeisterung und Geschäftssinn, die Verbindung von Idealismus und Wissen mit der pragmatischen Maxime, dass auch das Gute, Wahre und Schöne seinen Preis hat, das ist das Erbe von Harzen und Commeter. Es hat sich durch all die Wechselfälle der Geschichte erhalten und bildet das solide Fundament für all die „Kunstsachen“, die wir in der Commeter´schen auch in Zukunft entdecken dürfen.

Galerie Commeter

Kunst "Meeresoberfläche" von Jochen Hein

Das Spektrum der GOODWIN GALLERY umfasst zeitgenössische und moderne Malerei, Skulpturen und Grafik bis hin zu Videokunst. Urbanen als auch ruralen Strömungen der gegenwärtigen Kunst, die ein breites Publikum ansprechen, werden besondere Bedeutung geschenkt. Die Galerie hat sich zum Ziel gesetzt die Faszination und Freude am Betrachten und Erwerben zu vermitteln. Die zeitlosen Werte, verblüffenden Inhalte und Ideen der Werke und der Künstler stehen im Vordergrund. Die Werke sollen den Räumen von Kunstsammlern, ob groß oder klein, privat oder geschäftlich, besondere Attraktivität, ja sogar einen individuellen Zauber verleihen. Wir interpretieren unsere Räumlichkeiten als einen Kunstraum des Entdeckens und schaffen hier bewusst Möglichkeiten für den anregenden Austausch über Kunstwerke. Damit bietet sich Ihnen ein besonderer Ort, der die Schönheit und Ästhetik wie auch Innovation und Einzigartigkeit jedes Werkes in den Vordergrund stellt und zugleich faszinierend wie inspirierend wirkt. Damit möchten wir vor allem eins: Dass Sie in dieser besonderen Atmosphäre genau die Werke entdecken, die zu Ihnen, zu Ihrem Zuhause oder Ihrer Sammlung passen. Unsere Kunstwerke sind hochwertig, original und einzigartig zu bezahlbaren Preisen.
Aufstrebende Künstler sowie etablierte Künstler von internationalem Rang stellen in der GOODWIN GALLERY aus. Stile wie Neo-Pop-Art, zeitgenössische Modern-Art, Realismus und ausgewählte Photo-Kunst sind vertreten. Dank des vielseitigen Programms und breiten Spektrum an Kunstwerken und Design-Objekten, sowie unsere einzigartigen Service-Dienstleistungen, nimmt die GOODWIN GALLERY eine einmalige Position in der Galerienlandschaft ein. Messebeteiligungen, Art-Consulting und Art-Leasing sowie Special-Events runden unser Profil ab.

Goodwin Galerie

Von zeitgenössischer und moderner Malerei über Skulpturen und Grafik bis hin zu Videokunst

Abstraktes Gemälde INQUIETO von ALBERTO SANCHEZ

Kunstobjekte DOTS aus Glas von CORNELIUS RÉER

Siegfried Sander ist seit 19 Jahren in der Admiralitätstraße ansässig, vertritt unterschiedliche deutsche Künstler und hält ein umfangreiches Portfolio der klassischen Fotokunst ( Werner Bokelberg, Helga Kneidl, Günter Zint, Karin Rocholl etc.). Neben der Auswahl an Modern Prints ist die Galerie bekannt für ihre große Auswahl von Vintage Fotos unterschiedlicher Zeitepochen, sowie Motiven zu vielen individuellen Einzelthemen. Herr Sander besitzt ein großes Archiv mit Fotos, die speziell die Stadtentwicklung unseres Viertels im Bereich Hamburger Michel, Hafen, Rödingsmarkt, Stadthausbrücke zeigen. Aus seiner persönlichen Vita heraus und als Weggefährte von Joseph Beuys besonders mit dessen Kunst verbunden, ist Siegfried Sander kompetenter Ansprechpartner zum Thema Moderne Deutsche Kunst der Sechziger und Siebziger Jahre. Kunden aus dem gewerblichen oder privaten Bereich, wie auch Sammler, finden differenzierte und inspirierende Unterstützung zu ihren Anfragen. Neben der vertrauensvollen Verbindung zu privaten Kunden, arbeitet die Galerie immer wieder gern mit Innenarchitekten und Einrichtern zusammen, die geeignete Arbeiten für ihre unterschiedlichen Projekte und Kunden auswählen. Je nach Bedarf oder auch Vorgabe zu Größe und Ausführung einer Arbeit, besteht häufig die Möglichkeit, Motive in weiteren, individuell abgestimmten Abmessungen anzubieten. Hierbei ist seit Jahren GRAUWERT FOTOGRAFISCHE BETRIEBE ein enger Partner der Galerie, ein international arbeitendes Hamburger Fachlabor für analoge und digitale Produktionen.

Multiple Box

Seit den 1980 Jahren zählt die Produzentengalerie Hamburg zu den führenden Galerien für zeitgenössische Kunst in Deutschland. Die 1973 gegründete Galerie repräsentiert renommierte Künstlerinnen und Künstler, deren Werke international in Sammlungen und Museen vertreten sind. Zudem bildet die Präsentation und Förderung junger künstlerischer Positionen einen wichtigen Schwerpunkt des Galerieprogramms. Neben jährlich circa  fünf wechselnden Gruppen- und Einzelausstellungen in Hamburg nimmt die Galerie an führenden internationalen Kunstmessen in New York, London, Köln und Berlin teil.

Produzenten Galerie

Die Galerie Mathias Güntner (vormals: artfinder Galerie) wurde 2001 als Projektraum in der Sammlung Falckenberg (jetzt: Deichtorhallen Hamburg/Sammlung Falckenberg) gegründet. 2004 zog sie als kommerzielle Galerie in die Admiralitätsstraße um. 
 
Sie vertritt internationale, sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler. Zu Beginn auf (post)-minimalistische Tendenzen und Fotografie ausgerichtet, hat sich das Programm um konzeptorientierte und raumbezogene Ansätze erweitert. Die Galerie Mathias Güntner zeigt regelmäßig Gesamt-Installationen und unterstützt Projekte im öffentlichen Raum (zuletzt 2017 Boran Burchhardt, Veddel vergolden). 
 
Zugleich kooperiert sie mit anderen Gastkünstlern und Galerien ("Gastspiel"-Reihe). Seit 2012 ist sie Herausgeber der Publikationsreihe „Let´s talk about“, die im textem-Verlag erscheint.

Galerie Mathias Günter

Galerie für internationale, aufstrebende und etablierte Künstler.

Sfeir-Semler Gallery, with spaces in Hamburg, Germany and Beirut, Lebanon, concentrates on international contemporary art with an emphasis on conceptual and minimal art. For the past ten years, the gallery has given special focus to artists working in the Arab World, nurturing a unique cross-cultural link between Western and Middle Eastern contemporary art practices. 


Sfeir-Semler Galerie

Konzeptionelle und minimalistische Kunst.

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The gallery was founded by Melike Bilir in Hamburg in 2010. After completing her studies in communication design, Melike Bilir curated various exhibition projects and ran a non-profit art space named „Walk of Fame“ in 2008. By undertaking this wide range of activities, she was able to gain valuable contacts within the Hamburg art scene, including both well-known and emerging artists. The gallery moved three times before reaching its final location, on the premises of Hamburg’s principal gallery house, at Admiralitätstraße 71. Since two years, the gallery programme has focussed on installations and drawings. The aim is to use the large space to show conceptual exhibitions, which avoid reducing artistic attempts to a simple presentation of individual artworks. Presently, it is becoming increasingly important for Galerie Melike Bilir to generate international attention.

Galerie Melike Bilir

Galerie Conradi was established in Hamburg in 2008. The gallery represents artists like Thomas Baldischwyler, Suse Bauer, Cordula Ditz, Nadja Frank , Philip Gaisser, Thomas Jeppe, Sven, Neygenfind, Tintin Patrone, Alice Peragine, Yann-Vari Schubert, Andrzej Steinbach, Aalam Wassef & Steffen Zillig.

Galerie Conradi

Galerie Karin Guenther

Zeitgenössische Bilder, Fotografien, Collagen und Installationen.

Der künstlerische Fokus der Galerie liegt auf Malerei, junger vielversprechender Künstler und Meisterschüler ganz unterschiedlicher Nationalitäten, die ihr Studium an deutschen Kunstakademien eint. Die Arbeiten der vertretenen Künstler werden in wechselnden Einzel- und Gruppenausstellungen in der Galerie gezeigt. Eine Leidenschaft ist nach wie vor die Förderung junger Talente. Diesen wird mit dem Format „Watchlist“ und im Rahmen von Gruppenausstellungen regelmäßig eine Plattform geboten

Evelyn Drewes Galerie

Breaking point, 228x170, Acryl auf Nessel, 2016

Lonely hearts in the city ,175x200, Acryl auf Nessel, 2015

Cristine Janssen Galerie

Kunst der Gegenwart in wechselndem Turnus.

Ausgehend von ihrer Erfahrung im Museum und in Galerien eröffnete 2002 die promovierte Kunsthistorikerin Kerstin Hengevoss-Dürkop ihre Galerie für Gegenwartskunst auf Hamburgs Kunstmeile. Die Galerie repräsentiert internationale Künstler, deren figurative und expressive Werke auf ungewöhnliche Weise gesellschaftsrelevante Themen reflektieren.

Galerie Hengevoss Dürkop

Die Galerie wurde 2008 von der Kunsthistorikerin Dr. Nanna Preußners gegründet und befindet sich seit 2013 im Galeriehaus Hamburg am Klosterwall 13 direkt auf der Hamburger Kunstmeile zwischen der Kunsthalle und den Deichtorhallen. Die Inhaberin hat an der Universität in München Kunstgeschichte mit dem Schwerpunkt Kunst und Medien der Gegenwart studiert und über den britischen Künstler Anish Kapoor promoviert. Nach mehrjähriger Berufserfahrung in Galerien in London, München und Hamburg hat sie ihre eigene Galerie in Hamburg eröffnet.
 
Das Programm konzentriert sich auf internationale zeitgenössische Kunst in den Medien Malerei, Zeichnung, Skulptur, Installation und Fotografie. Neben bereits etablierten Künstlern werden auch junge, viel versprechende sowie „mid-career“ Künstler vertreten. Den Fokus bilden reduzierte Positionen aus den Bereichen Minimalismus, Farbfeldmalerei, Monochrome Kunst und Geometrische und Organische Abstraktion. Die repräsentierten Künstler sind einzigartig in ihrer künstlerischen Sprache, ihre Werke balancieren zwischen der Reduktion ihrer sinnlich wahrnehmbaren Form und ihrer hohen emotionalen Intensität. Neben den wechselnden Ausstellungen bildet die individuelle Beratung für Privat- und Firmenkunden einen weiteren Schwerpunkt der Galerietätigkeit.