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Novotel Berlin Mitte

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Galerien

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Seine Liebe zum Gestalten entdeckte Holger Hönck bereits in frühen Kindheitstagen, als er sich mit viel Hingabe verschiedenste Dinge formte. Es reizte ihn, Dinge aus ihrem ursprünglichen Kontext zu nehmen, sie zu verändern oder – mehr oder weniger zufällig – etwas Neues zu schaffen. Sein Weg in die Kunstwelt war alles andere als konventionell, so schöpfte er Erfahrung und Inspiration bei verschiedenen beruflichen Stationen von der Handwerkslehre als KFZ-Mechaniker bis zum Studium der Geisteswissenschaften. Neben seiner eigenen künstlerischen Arbeit ist Holger Hönck Produzent von Werken hoch angesehener internationaler Künstler. Konträr zu Hanging Gardens produziert Holger Hönck Kunstwerke in ganz anderen Dimensionen wie beispielsweise „Van Gogh’s Ear“ von Elmgreen & Dragset am Rockefeller Plaza in New York.  Zu seinen Lieblingsbereichen zählen Lichtinstallationen und schlichte, handgefertigte Möbel. Sein derzeitiges Herzensprojekt jedoch sind die Hanging Gardens – ihnen widmet er seit über fünf Jahren seine Aufmerksamkeit, seine Geduld und sein Wissen. Holger Hönck lebt in Berlin.

Dekoration

Einrichtung

Kunst

Wohnaccessoires

Beleuchtung

Hönck Design - Hanging Gardens

Unvergängliche Schönheit in eleganten Lichtobjekten.

Showrooms

Die in Berlin ansässige Galerie CAMERA WORK wurde 1997 gegründet und hat sich seitdem zu einer der weltweit führenden Galerien für Photokunst entwickelt. Anlehnend an den historisch geprägten Galerienamen folgt das Unternehmen von Beginn an der Philosophie, neben den bekanntesten Künstlern der Photographie- geschichte wie Diane Arbus, Richard Avedon, Helmut Newton, Irving Penn oder Man Ray auch junge zeitgenössische Künstler zu vertreten und in Ausstel- lungen zu zeigen, um die Position der Photokunst als eigenständige Gattung innerhalb der bildenden Künste zu manifestieren und neuen Positionen Raum zu geben. Dabei vertritt CAMERA WORK zahlreiche renommierte zeitgenössische Künstler in Deutschland, Europa oder weltweit exklusiv, u.a. Nick Brandt, David Drebin, Jean-Baptiste Huynh oder Robert Polidori. Um der zeitgenössischen (Photo-)Kunst einen noch größeren Stellenwert in der strukturellen Ausrichtung bei- zumessen, eröffnete CAMERA WORK zu Beginn des Jahres 2012 mit der CWC GALLERY eine Dependance in Berlin, die verstärkt moderne Positionen präsentiert. CAMERA WORK ist regelmäßig auf den international bedeutendsten Photokunstmessen vertreten, darunter Paris Photo und Tokyo Photo.

Fotografie

CAMERA WORK

Eine der weltweit führenden Galerien für Fotokunst.

Online-Shopping

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2012 rief Anna Franek in München das Projekt Anna25 ins Leben. Das Ausstellungsprojekt veranstaltete alle drei Monate, immer am fünfundzwanzigsten eines Monats, an unterschiedlichen Orten eine 25-stündige Ausstellung. Im selben Jahr bezog die Galeristin mit der Galerie Anna25 feste Ausstellungsräume in Berlin Kreuzberg. Der Fokus der Galerie Anna25 liegt in der Etablierung junger Künstler und Entdeckung neuer Kunstpositionen. Unkonventionelle Blickwinkel, außergewöhnliche Perspektiven und innovative Kunstschaffende finden hier ihr Publikum. Dabei reicht die Vielfalt der Kunstwerke von Malereien, Fotografien und Skulpturen über Videoarbeiten bis hin zu Installationen und Performances. In sechs bis acht Gruppenausstellungen und Einzelschauen pro Jahr werden Positionen von nationalen und internationalen, festen Galeriekünstler und etablierten Gastkünstlern vorgestellt. Die überraschende Gegenüberstellung der Kunst, der Dialog zwischen den Kunstwerken und der Austausch mit dem Betrachter stehen dabei immer im Mittelpunkt.

Anna25

Talentierte und unbekannte Künstler entdecken, fördern und mit ihnen wachsen, das ist das Ziel der Galerie Anna25.

Künstler

Marcus Deschler gründete seine Galerie 1995 in der Auguststraße in Berlin Mitte. In dieser Aufbruchsituation Berlins setzte er auf ein Programm mit jungen sowie etablierten Positionen und wurde Teil einer sich dynamisch entwickelnden Galerienszene. 2001 wurden die Galerieräume behutsam saniert und erweitert. Über qualitätsvolle Kooperationen, ein erprobtes Netzwerk sowie engagierte Verbandsarbeit positioniert Marcus Deschler seine Künstler im nationalen und internationalen Markt.
 
Die Galerie arbeitet eng mit einer begrenzten, aber sorgfältig ausgesuchten Gruppe von Künstlern zusammen. Der Schwerpunkt des jungen Programms liegt auf technisch innovativen Erkundungen künstlerischer Traditionen. Ebenso handelt und vertritt die Galerie eine Reihe von namhaften Künstlern von internationalem Rang

Galerie Deschler Berlin

Technisch innovative Erkundungen künstlerischer Traditionen.

Die inzwischen nunmehr dritte Galerie des international gefragten Künstlers Frank Krüger. Neben zwei erfolgreichen Galerien in Spanien (Mallorca) präsentiert Frank Krüger seine eindrucksvollen Werke in seiner Heimatstadt Berlin. Es finden sich in der Galeria Frank Krüger Berlin sowohl wechselnde Originale auf Leinwand, auf gebürstetem Aluminium , als auch eine exklusive Auswahl an limitierten Artprints. Neben Vernissagen gibt es regelmäßig interessante Events für unsere Gäste und Kunden. 

Galeria Frank Krüger 

Brot .Lose .Kunst - künstlerische Fotografien. Signiert mit Zertifikat, Originalprints auf FineArt Papieren von Hahnemühle, Canson, Epson. Gedruckt mit UltraChrome Tinten für lange Haltbarkeit. Teilweise mit Kaschierung auf Aludibond oder Hartschaumplatte. Kollektionen: Bildserien zu einem Thema im selben Format Einzelbilder: Einzelne künstlerische Fotografien ein Bild, ein Werk. Fine Art Prints: Fotografien ohne Limitierung. Originalprints auf FineArt Papieren. Limitierte Editionen: Einzelbilder oder Kollektionen in streng limitieren Auflagen. Signiert, nummeriert mit Zertifikat. Rainer F. Steußloff: Fotograf: schon immer, glaube ich. Profiarbeiten seit 1980, 1985 JokerFoto in Bonn gegründet und seit 2005 Intro: in Berlin. Bei vielfachen Reisen durch Asien und die GUS Staaten entstanden Reportagen für den Spiegel, Die Zeit, Newsweek, Fokus, New York Times, Capital, WirtschaftsWoche und viele andere große deutsche und internationale Magazine. Einzel- und Gruppenausstellungen unter anderem auf den Fototagen in Herten, mehrfach bei der „Rückblende“, WorldPressPhoto, „Angekommen?!“ Fotoprojekt zu Flucht und Vertreibung, „Ein Tag Deutschland“ und Bilder in der Dauerausstellung im Haus der Geschichte.

Brot .Lose .Kunst

Die graumalerei ist eine Galerie, Shop und  Atelier für Illustration und ein Ort für Überraschungen. Seit unserer Eröffnung im November 2016 verkaufe und arbeite ich hier zusammen mit den anderen graumalerei Künstlern Anna Benner, Carolina Búzio, Mikko Heino und Lindakaroliina Söderman. Neben unseren Arbeiten bieten wir auch Produkte ausgewählter anderer Illustratoren an und haben regelmäßig wechselnde Einzelausstellungen. Der graumalerei Shop ist ab Januar 2017 jeden Freitag nachmittag von 14 bis 20 Uhr und an zufälligen weiteren Tagen unter der Woche geöffnet (schaut einfach vorbei und klingelt).




Theresa Grieben Illustration // graumalerei Galerie

Schöne Illustrationen, Kunstdrucke, Postkarten aus Berlin.

Papeterien

Die Galerie wurde 1990 als private Gesellschaft gegründet und existierte davor schon in der DDR. Die Arbeit der beiden Kunsthändler und Eigentümer der Galerie, Rüdiger Küttner und Rainer Ebert, reicht bis in das Jahr 1974 zurück. Dieser Umfang an Kenntnissen und Erfahrungen prägte und prägt das Profil der Galerie auf gesichertem künstlerischem Terrain. Eine Sammlergalerie mit einem im besten Sinne des Wortes konservativen Unterbau und einer zukunftsorientierten Phantasie. Schwerpunkte sind die Leipziger- und Berliner Schule, sowie deren stilistisches Umfeld. Uns interessiert besonders die expressiv-figürliche Malerei (Bernhard Heisig, Lutz Friedel, Werner Liebmann), die neo-realistische (Gudrun Brüne, Clemens Gröszer), wie auch die expressiv-abstrakte (Walter Libuda, Hartwig Ebersbach, Gero Künzel) und lyrisch-abstrakte bis informelle Malerei und Bildhauerei (Joachim Böttcher, Klaus Hack, Sati Zech). Schließlich ist uns die Förderung junger und jüngerer Künstler innerhalb dieses Spektrums eine wichtige Verpflichtung (Christoph Bouet, Jens Elgner, Agnes Sioda de Vito sowie Silke Weyer).


Galerie Berlin

Expressiv-figürliche, neo-realistische, expressiv-abstrakte und lyrisch-abstrakte Malerei.

Galerie Michael Haas wurde 1976 von Michael Haas in Berlin gegründet. Die Galeriearbeit widmet sich der Kunst der Klassischen Moderne, der deutschen und internationalen Kunst nach 1945 und der Kunst der Gegenwart. 

In mehr als 40 Jahren wurden international bekannte Künstler in Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert. Dazu gehören u.a. Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, Günther Brus, Giorgio de Chirico, Otto Dix, Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Hans Hofmann, Ernst-Ludwig Kirchner, Per Kirkeby, Mimmo Paladino, A.R.Penck, Arnulf Rainer, Louis Soutter und Gerhard Richter. 

Zwei weitere Schwerpunkte stellen der Kunsthandel sowie der Aufbau jüngster künstlerischer Positionen dar. Sowohl beim Kunsthandel mit Werken arrivierter Künstler (z.B. Chagall, Hodler, Klee, Léger, Nolde, Picasso, Richter, Vallotton, Warhol) als auch bei der Präsentation ganz junger Kunst liegt das Augenmerk auf den Gattungen Malerei, Skulptur und Arbeiten auf Papier. 

Repräsentanten junger Kunst sind u.a. Nicole Bianchet, Marianna Gartner, Dirk Lange, Stefan Mannel und René Wirths. 

 Die Galerie Michael Haas ist regelmäßig auf internationalen Kunstmessen wie der Art Basel und der Art Cologne vertreten.

Galerie Michael Haas

Classical modern art, German and international art after 1945.

In 2008 Amélie Seydoux and Bernard Jordan launched a contemporary art gallery in Berlin focused on drawings and prints. Their collaboration results from a mutual attachment to fine art editions, especially formats that provide artists with an opportunity to experiment with printing techniques and thereby open up new fields of creativity. The program alternates between solo and group exhibitions, while focusing equally on drawings and prints. Since 2009, Jordan/Seydoux has also taken on the role of publisher. Their first project was with the Berlin artist Frank Badur and was followed by collaborations with French artists Françoise Pétrovitch, François Morellet, and Pierre Buraglio and German artists Imi Knoebel and Patrick Gabler.

Malerei

JORDAN/SEYDOUX — Drawings and Prints

lorch + seidel contemporary

Niels Borch Jensen Editions was established in Copenhagen in 1979 with the aim of bringing emerging and established contemporary artists to work seriously with print media by producing projects that stand as significant, self-contained works of art. The aim has been to find ways of bringing the essential character of the artist’s work into their print projects. The artist and the printer mutually challenge each other, and occasionally come up with innovative or unorthodox approaches to the medium. Among the professional print shops in Europe, Niels Borch Jensen has over the years established a position as one of the most competent in classical graphic techniques. Most of our editions are in classic intaglio techniques using copper printing plates, but since 1990 photogravure has become an area of special expertise for the printshop as it is one of the most popular techniques among the artists. As well as photogravures, we produce woodcuts, offset-lithographs and monotypes. The Print-making, always done in-house at our Copenhagen facilities, is a close collaborative process between the artist, Niels Borch Jensen and his team of master-printers: Mette Ulstrup and Julie Dam. The collaboration usually continues over many years and projects, allowing the artists to build up a comprehensive body of printed works that explores various aspects of the medium and ties in closely with the rest of their oeuvre. Our gallery space in Berlin was subsequently opened in 1999. In our current space in Galerienhaus we present the published print projects done in collaboration with both emerging young artists and leading contemporary artists. We participate at 6-8 art fairs a year among others Art Basel, Art Cologne and IFPDA print fair in New York.

Niels Borch Jensen Gallery and Editions

One of the world’s leading producers and publishers of graphic art.

Die Galerie Wichtendahl präsentiert etablierte und junge Positionen aktueller Kunst mit Schwerpunkten auf Malerei und Skulptur/Plastik sowie dem Material Papier als Medium der zeitgenössischen Kunst. Die Galerie wurde im Frühjahr 2005 in Berlin-Mitte von der Kunsthistorikerin Cornelia Wichtendahl eröffnet und befindet sich seit 2015 in der Carmerstraße 10 am Savignyplatz in Berlin-Charlottenburg. Die Galerie ist Mitglied im Bundesverband Deutscher Galerien e. V. und im Landesverband Berliner Galerien e. V..



Skulpturen

WICHTENDAHL GALERIE 

Etablierte und junge Positionen aktueller Kunst.

Die Galerie KÖPPE CONTEMPORARY befindet sich in einer Jugendstil-Villa in Berlin-Grunewald (Wilmersdorf). Sie existiert seit Anfang 2010. Sie vertritt sowohl internationale  Künstlerinnen und Künstler als auch Kunst­schaffende aus Deutschland und speziell aus dem Großraum Berlin. Etablierte Künstler befinden sich ebenso wie neue Positionen / Neuentdeckungen (Junge Kunst) unter der Gruppe von ca. 30 Kunstschaffenden, die die Galerie vertritt.

Die Galerie KÖPPE CONTEMPORARY ist im Landesverband Berliner Galerien (lvbg) organisiert und pflegt enge Verbindungen zur Universität der Künste Berlin (UdK). Hierdurch bringt die Galerie ihre Verbundenheit zur Künstlerausbildung und -förderung zum Ausdruck. Wichtiges Anliegen der Galerie ist es, die von ihr vertretenen Künstler durch eine intensive Öffentlichkeitsarbeit sowie durch Ausstellungen und Messebeteiligungen hervorzuheben und zu fördern.

Der Schwerpunkt der Ausstellungen der Galerie liegt auf Einzelschauen, Überblickspräsen­tationen, der Vorstellung aktueller Werkphasen, Rauminszenierungen sowie der Präsenta­tion von Nachlässen bedeutender Künstler.

Es gibt keine spezielle Ausrichtung auf ein künstlerisches Genre. Malerei, Zeichnung, Skulptur, Objekt- und Installationskunst sowie neue Medien stehen gleichrangig nebeneinander.

KÖPPE CONTEMPORARY

Galerie für zeitgenössische Kunst in Berlin Grunewald.

Kuckei + Kuckei was established in 1993 by the brothers Ben and Hannes Kuckei. In 1998 they moved to Linienstrasse 158.


Kuckei + Kuckei

Im Jahr 2012 eröffnete mit der CWC GALLERY eine Dependance von CAMERA WORK in einem der geschichtsträchtigsten Gebäude Berlins – der Ehemaligen Jüdischen Mädchenschule Berlin. Verbindet der 1928 fertiggestellte Bau vom Architekten Alexander Beer äußerlich spätexpressionistische Elemente mit der Baukunst der Neuen Sachlichkeit, zeigt die CWC GALLERY getreu ihres Namens CAMERA WORK CONTEMPORARY zeitgenössische Positionen aus Photo- graphie, Malerei und Skulptur in umfangreichen Retro- spektiven, konzeptuellen Gruppenausstellungen oder Kooperationsausstellungen mit Privatsammlungen oder Institutionen. Die äußere Eleganz und Puristik des Gebäudes spiegeln sich auch im ersten Stockwerk in den vier großzügigen und lichtdurchfluteten Räumen sowie großflächigen Fluren der CWC GALLERY wider. Ein reduziertes, stilvolles Design sowie eine hochwertige Gestaltung und klare Formensprache erzeugen eine besondere Atmosphäre.

CWC GALLERY

Zeitgenössische Positionen aus Fotografie, Malerei und Bildhauerei.

Der Supalife Kiosk präsentiert seit 2004 KünstlerInnen aus den Bereichen Urban Art, Grafik Design, Illustration und Comic und versteht sich als eine Galerie & Plattform für die urbane Kunst- und Siebdruckszene in Berlin. Seit 2013 arbeitet der Supalife e. V., der vom Supalife-Kollektiv, einem Zusammenschluss aus neun aktiven KünstlerInnen, vorangetrieben wird, als eingetragener gemeinnütziger Verein. Dieser organisiert und präsentiert ehrenamtlich sechs bis acht Ausstellungen pro Jahr, bietet regelmäßig Siebdruck- und Holzschnittworkshops an und dient als Schnittstelle zwischen einem kunstinteressierten, internationalen Publikum und der Berliner Grafik-, Illustrations- und Siebdruckszene.

Workshops

Supalife

Urban Art, Grafik Design, Illustration und Comic.

Fachgeschäfte

Instagram 

Nach mehr als 20 Jahren Tätigkeit als Galeristin in der Galerie Michael Schultz Berlin entschied sich Christiane Bühling-Schultz zu einem Neubeginn. Im Jahr 2012 schloss sie sich mit der Kunsthistorikerin Karin Rase zunächst für gemeinsame Ausstellungsprojekte zusammen. Im März 2014 eröffneten sie ihren Galeriestandort in Berlin-Mitte. Aus den langjährigen Erfahrungen und Verbindungen zu Künstlern ergab sich der Stamm des Galerieprogramms. Sie vertreten renommierte deutsche und internationale Künstler, die die Grenzen der klassischen Medien Malerei, Skulptur und Zeichnung auf eigenwillige Art ausloten. Unabhängigkeit und Neugierde bleiben gemäß Heraklit ihr Credo: „Die einzige Konstante im Universum ist die Veränderung“.

C&K Galerie 

Kunstwerke von renommierten deutschen und internationalen Künstlern.